《Winter》的十四行诗中有这样的句子：
To tremble from cold in the icy snow,
In the harsh breath of a horrid wind;
To run, stamping one’s feet every moment,
Our teeth chattering in the extreme cold…
在这首协奏曲的开篇，您可以听到音乐对牙齿打颤的生动表现。
3.约瑟夫·海顿: Winter from The Seasons (1801)
弗朗兹•约瑟夫•海顿的作品《四季》是以四个乐章表现四季自然轮回的一部清唱剧。通过三位独唱音乐家对于全剧三个人物：老牧人西蒙(男低音)，他的女儿哈娜(女高音)以及青年鲁卡斯(男高音)的演绎，自然与人事均得以诠释。
《四季》取材自英国诗人汤姆生(James Thomson)的叙事长诗《四季》，一位高雅的奥地利贵族Baron Gottfried van Swieten、一位外交家、作曲家和应景诗人凭着对音乐的热情，翻译了清唱剧脚本。
与“秋”生机勃勃的终曲不同的是，“冬”的序曲骤然转为忧郁的音乐，为作品最后一部分奠下了整体基调。几个乐章映衬了生命力量的逐渐衰败，在西蒙最后哀悼生命飞逝的咏叹调中得到清晰诠释。然而，海顿的想法并非都是沉重的。(这位流浪者最终找到了一处温暖安全的屋舍躲避风雪！）
4.弗朗茨·舒伯特: Winterreise (1827)
《冬之旅》是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特以德国诗人威廉·穆勒（Wilhelm Müller）的24首诗为本而改编的声乐套曲，创作于1827-1828年间。
这部套曲原是为男高音和钢琴的搭配而作。其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。
在这些诗中，叙述者经历了心爱之人爱上了另一个男人，随之而来的分手带来的痛苦。为了摆脱这段失败感情的折磨，叙述者踏上了一段充满危险而痛苦的雪中旅程。
5.费利克斯·门德尔松: Winterlied from 6 Gesänge (1830-32)
《Winterlied》（冬天之歌）是门德尔松《6 Gesänge》Op.19（6首声乐作品）中的一首。
这首歌曲中有两位叙述者：一位是忧心忡忡的母亲，她恳求儿子留在她身边，不要冒着暴风雪去冒险；另一个是儿子，他决心冒着暴风雪去寻找失散的妹妹子。
最终，母亲的担忧是有道理的：儿子在寻找妹妹的途中不幸丧生，留下母亲孤身一人。
6.弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦: Piano Etude Op. 25, No. 11 “Winter Wind” (1836)
肖邦的《Winter Wind》（冬季风）练习曲在一个简单、如赞美诗般的开头后，突然爆发出一场可怕的暴风雪。
右手如疾风骤雨般倾泻而下的音符，让人联想到被冰冷的冬风吹散的雪花。
这首作品被认为是肖邦练习曲中最具有技巧性、篇幅容量最多的曲目之一。要想弹奏好这首曲子，要求弹奏者的手指在碰触琴键的过程中能够做到快速、敏捷，同时还要有很高的准确度，此外还要求手指在快速跑动时能够承受一定的耐力。用右手连续不断的弹奏具有高速度和高难度的音符也是《冬季风》的主要特色之一。
7.范妮·门德尔松: January from Das Jahr (1841)
范妮·门德尔松（作曲家费利克斯·门德尔松的姐姐）是一位才华横溢的作曲家和钢琴家。
1841年，她创作了一套钢琴作品集，每首作品都以特定的月份为灵感。这部作品集被称为《Das Jahr》（年）。
其中，一月的乐章是对遥远春天美好景象的令人窒息的回忆。亨塞尔（夫姓）在乐谱中加入了诗人约翰·路德维希·乌兰特创作的诗歌：
Can you again foresee, o soul,
The soft, sweet songs of spring?
Behold, all around, the fallow trees!
Ah, there were lovely dreams.
8.罗伯特·舒曼: Winter Time from Album for the Young (1848)
作曲家罗伯特·舒曼于1848年创作了《儿童钢琴曲集》（Album für die Jugend），作为送给孩子们的礼物。
这部作品集包含四十三首简短而易于演奏的钢琴独奏曲，非常适合青少年钢琴学生。其中有一首名为《Winter Time》。
9.彼得·伊里奇·柴可夫斯基: Symphony No. 1, Winter Dreams (1866)
柴可夫斯基在1866年创作了他的第一部交响曲，那一年他年仅26岁。这是他最早的成熟作品之一。
他为这部作品付出了极大的努力，导致身心俱疲，甚至一度病倒。由于过度劳累，他的医生曾一度称他 “离精神错乱仅一步之遥”，于是他被迫休息。这种强烈的情绪在成品中显而易见。
虽然这部交响曲并非严格意义上的标题音乐，但前两个乐章却有颇具暗示性的标题：“冬日旅途的梦幻 “和 ”荒芜之处，迷雾之地"。因此，在聆听这部作品时，很容易想象出与之相配的冬日故事画面。
10.约翰内斯·勃拉姆斯s: Alto Rhapsody (fragment from Goethe’s “Winter Journey in the Hartz Mountains”) (1869)
年轻时，作曲家约翰内斯·勃拉姆斯爱上了钢琴家克拉拉·舒曼，而克拉拉是作曲家罗伯特·舒曼的妻子。克拉拉的丈夫罗伯特早逝后，由于种种原因，克拉拉和约翰内斯没有继续发展恋情。然而多年后，约翰内斯（比克拉拉小 13 岁）对克拉拉和罗伯特的女儿Julie产生了感情。在Julie嫁给另一位男子后，勃拉姆斯为女低音、男声合唱和管弦乐队创作了这首忧郁的《女低音狂想曲》。
他借鉴了歌德的诗作《Harzreise im Winter》（冬天的哈尔茨之旅）中的诗句，这首诗描述了诗人1777年12月冒险攀登积雪覆盖的布罗肯山峰的经历。这首诗将爱情比作一次危险的冬日登山之旅的意象，表达了勃拉姆斯在这一时期的情感。
冬之曲，伴着你，
我触到了陆游几年离索
终为一怀愁绪的无奈；
冬之乐，伴着你，
我看到了陶渊明
朵朵菊花点缀起的朦胧南山；
冬之歌，伴着你，
我嗅到了龚自珍
片片落红化作芳香春泥的历史连续。
时间一分一秒不停地走，
我何尝不是与你朝夕相伴，
领会你的风姿，接受你的抚慰，
不再作无谓彷徨，
而是选择给予生命以新的索引与馈赠。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
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